翰墨文学

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第466章 假的香港人（第2页）

杨叶随手一点，说道：“这位同学，你来吧！”

那人是后世有名的导演曹保平，他站起来说道：“杨导演您好，您这部《终结者2》给我的直观感受就是技术太先进了，让人叹为观止。

尤其是t1000从地板上爬起来，变成跟保安一模一样的人，然后把他杀了的时候，太逼真了，我简直不敢相信自己的眼睛。

当然，电影中对于人性的考量，对于人类未来的警示，也足以让人引起深思。我的问题是，您是如何在艺术和商业之间取得平衡的呢？”

杨叶道：“其实没有那么夸张，你所谓的逼真，是因为……我找了一对双胞胎来拍摄这个镜头。”

“啊？”

在场的人都傻了，他们之前还惊艳于这个镜头体现的高超的电脑特效技术，没想到背后的真相是这么的简单粗暴。

杨叶说道：“其实这部电影只有三十多个镜头使用了电脑特效，其他都是我们的制作团队用各种奇思妙想拍摄出来的。

对我而言，拍电影的过程，就是不断地遇到困难，解决困难的过程，如果你觉得条件受限，就不去做，那你就永远做不到。”

哇，同学们赶紧把杨叶的这句鸡汤记了下来。

“至于你说如何在艺术和商业之间取得平衡，对我而言，没有所谓的平衡，也没有所谓的选择。

七十多年前，乔托·卡努杜发表了著名的《第七艺术宣言》，从此电影登堂入室，被承认是一门艺术。

但我们要明白，电影和建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈这六大艺术是有本质的区别的。

它是综合了六大艺术的第七艺术，我们在创造一部电影的时候，要集合众人的智慧，它不是导演一个人能够完成的。

这就决定了，如果你想完成一部你心中的电影，它的成本会非常昂贵，不同于你写一首诗，画一幅画，作一支曲。

所以我们在拍电影的时候，往往需要一名投资人，我们电影人需要对投资人负责。

他投钱给你拍电影，助你完成梦想，在道义上，你得对他负责，你不能坑他，不能害他赔钱，对吧？”

曹保平点点头，说道：“很对，所以您认为电影的商业大于艺术？”

杨叶摇摇头：“这要看你对艺术的定义是什么。唐宋时期，诗词非常繁荣，宋朝时有井水处皆歌柳词，可见当时的群众基础。

但经过不断发展，诗词变得越来越小众，只在文人之间流传，于是话本就开始兴盛。

话本不断演变，许多人参与进来，到了元明清三代，小说得以繁荣，我们今天视为民族文化瑰宝的四大名著都是那一时期诞生的。

但是，我们现在连四大名著的作者都无法确定，《西游记》的作者吴承恩，不过是鲁迅、胡适之等人附会出来的。

《红楼梦》的作者是不是曹雪芹，也是一段疑案，还有《金瓶梅》的兰陵笑笑生到底是何人，又有谁知道呢？

可见当时的作者，并没有把写小说当成一件多么高雅的事情，否则的话，怎会不以真名示人呢？

但恰恰是这样的作品，因为生长于群众之中，才会拥有无穷的生命力，得以流传至今。

今天国内的很多文学大家，我说句实话，一百年后，他们的大作都会湮灭于历史之中，再无人提起。

反而金庸、古龙的武侠小说，因为够通俗，有广泛的群众基础，会得以流传下去。

艺术如果脱离了群众，那就等于失去了生命力，会很快消亡，最好的结局，也不过是进博物馆。

如果一个艺术家觉得自己高高在上，普通人不配欣赏他的艺术，那我要送他一句诗。

有的人把名字刻入石头，想不朽……把名字刻入石头的，名字比尸首烂得更早！”

杨叶现场背诵了记念鲁迅的现代诗《有的人》。

学生们都非常惊讶，杨叶一个香港人，不仅知道毛主席的话，还知道臧克家的诗，知识太渊博了吧？

而且啊，他的普通话还说得这么好，他是一个假的香港人吧？

……

杨叶随后又提到了内地电影，自从第五代导演崛起之后，获得了一些奖项。

“尤其是陈导演的《黄土地》、《孩子王》，但这两部电影回到国内上映后却无人问津，观众不爱看。

还不仅仅是观众不爱看，《孩子王》在戛纳参展的时候，

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